Programma

Durata: 40 ore
Metodi didattici: lezioni tematiche ed esercitazioni pratiche in laboratorio
Requisiti: il corso parte dalle basi, non servono conoscenze specifiche
Età: dai 14 anni in su

Cosa impari:
Questo corso ti fornirà le conoscenze di base della grafica e della comunicazione visiva e tutti gli strumenti fondamentali per avvicinarti a questa disciplina. Potrai conoscere e utilizzare alcuni dei principali software del mondo della grafica professionale, come Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign durante piacevoli lezioni teoriche e pratiche, che si chiuderanno con un workshop finale.
Nel corso imparerai tutti i passaggi necessari per costruire un racconto fatto di testi, immagini e contenuti multimediali. Riceverai gli strumenti teorici e pratici per utilizzare e seguire le innovazioni degli applicativi più presenti nell'editoria digitale contemporanea, dalla progettazione di layout per riviste, notiziari e brochure, alla creazione di documenti interattivi con contenuti multimediali pubblicabili sul web.

In particolare si svilupperanno i seguenti argomenti:
- la nascita e le trasformazioni dell’editoria multimediale
- elementi di teoria e tecnica della comunicazione visiva e del design grafico
- conoscenza ed uso dei software e degli applicativi per l’impaginazione e la distribuzione di contenuti digitali (stampa e web)

Software utilizzati: Adobe Photoshop, Adobe InDesign, Adobe Illustrator, Adobe Acrobat

Programma

Durata: 40 ore
Metodici didattici: Lezioni frontali ed esercitazioni pratiche con la realizzazione di un project work
Requisiti: il corso parte dalle basi, non servono conoscenze specifiche
Età: dai 14 anni in su

Cosa impari:
Il corso è un vero laboratorio creativo strutturato in diversi moduli per apprendere gli strumenti, i registri linguistici ed espressivi, le nuove tecniche e le tecnologie necessarie a sviluppare e realizzare un progetto di comunicazione visiva digitale e audiovideo.
Modulo Audiovideo e videoarte: per approfondiremo il linguaggio audiovideo, dalla sceneggiatura alla regia del cinema sperimentale, passando per il montaggio e la direzione della fotografia. Conosceremo le diverse forme della video comunicazione (documentario naturalistico e d’autore, spot di comunicazione sociale, videoclip musicale, cortometraggio e lungometraggio) ma sopratutto la videoarte.
Modulo arte digitale: per apprendere come creare immagini suggestive ed emozionanti mediante una ripresa fotografica ed un potente software di fotoritocco quale Adobe Photoshop, immagini che possono trovare un campo di applicazioni vastissimo, dalla comunicazione integrata agli allestimenti museali, dai social e il web all’editoria a stampa.
Modulo nuove tecnologie e games: per conoscere da vicino i videogames intesi non solo come potente mezzo di intrattenimento ma anche come nuova piattaforma di comunicazione culturale e turistica applicata ai musei e ai luoghi della cultura. Durante il corso saranno visionati alcuni esempi di videogame che hanno rivoluzionato il mondo culturale. 

Software Utilizzati. Adobe Premiere, Adobe After Effect, Adobe Photoshop
Hardware: Macchina fotografica Reflex

Programma

Durata: 40 ore
Metodici didattici: Lezioni frontali ed esercitazioni pratiche con la realizzazione di un project work
Requisiti: il corso parte dalle basi, non servono conoscenze specifiche
Età: 8-14 anni / over 14

Cosa impari:
DISEGNO – modulo base
Gestione delle Masse: Introduzione agli strumenti. Gestione della figura e costruzione poligonale.
Anatomia: Ossa, muscoli, figura maschile e femminile. Proporzioni. La figura umana in movimento.
Prospettiva: Costruzione prospettica a uno, due e tre punti di fuga.
Gestione dei piani di immagine: Foreground, middle ground e background. Resa degli ambienti e delle profondità. La figura umana nello spazio.
Luci e Ombre: Luce diretta, indiretta e riflessa. Gestione di una o più fonti di luce. Luce naturale, luce scultorea, silhouette e punti luce.
Panneggio e Textures: Resa grafica di diverse tipologie di tessuti e materiali.
ILLUSTRAZIONE – modulo base
Panoramica sul mondo dell’Illustrazione. Basi della comunicazione visiva. Le forme e i colori. Osservare a lungo, capire profondamente, fare in un attimo. Esercizi di gesto. Il disegno a memoria Inquadratura e composizione.
 Il Segno: tratto, tratteggio, sfumatura, espressività.
FUMETTO – modulo base
DAL DISEGNO AL SEGNO: nozioni base e specificità del linguaggio del Fumetto. Panoramica degli strumenti e delle metodiche. Principi e tecniche della narrazione visiva. Senso di lettura, centro narrativo e leggibilità. Nomenclatura tecnica e approccio alla sceneggiatura. Esercitazioni pratiche su brevi sequenze narrative.
IL METODO: Approccio al metodo professionale per la realizzazione di una storia fumetti: Dal soggetto alla sceneggiatura, dallo storyboard ai layout, fino alla tavola definitiva. Studio delle specificità di ogni singola fase. Lettura di sceneggiature ed esercitazioni pratiche. Gli studi preliminari di una storia a fumetti: Character design, studio degli ambienti, delle atmosfere e documentazione visiva. Come realizzare gli storyboard. Studio ed esercitazioni pratiche.
LA TAVOLA A FUMETTI: Gestione delle scene, dei personaggi e dell’atmosfera nella costruzione delle tavole a fumetti. Il layout. Studio ed esercitazioni.

Programma

Durata: 60 ore
Metodi didattici: lezioni tematiche ed esercitazioni pratiche in laboratorio
Requisiti: il corso parte dalle basi, non servono conoscenze specifiche
Età: dai 14 anni in su

Cosa impari:
L’obiettivo del corso è di trasmettere ai partecipanti le nozioni più efficaci per imparare a scrivere un testo inedito e per promuoverlo utilizzando un linguaggio creativo e contemporaneo. Si apprenderanno le tecniche più performanti della “songwriting” e mediante l’utilizzo di software di composizione musicale, come Logic o Ableton, si definiranno uno o più brani inediti. All’interno del corso si darà importanza alla parte comunicativa e promozionale di un brano definendo l'identità del progetto musicale, la creazione dei relativi profili social e l’ideazione della strategia creativa di promozione (sviluppo di uno o più format originali).

Moduli del corso:
- Analisi della/e produzioni musicali realizzate (o in via di definizione)
- Casi di successo (analisi e approfondimento di produzioni di successo, classiche e/o contemporanee)
- Escursione creativa (passeggiata finalizzata a trarre ispirazione dal paesaggio, con visita ai luoghi più suggestivi che circondano il Mulabo)
- Prima stesura di un testo inedito
- La canzone vista come “brand”
- Studio e analisi dell'identità del brano (brainstorming di gruppo)

Durante il corso sono previsti incontri con interpreti, autori, musicisti, produttori o compositori appartenenti a generi differenti della scena musicale italiana contemporanea.

Programma Openday

Durante l’Openday è possibile:
- incontrare i docenti per scoprire come si svolge la vita della MuLabo Academy e avere un’idea di quanto studiare 
- esplorare il MuLabo, per conoscere la sede dell'Accademia
- partecipare ad un incontro formativo personalizzato, che illustrerà con precisione i corsi con tutte le informazioni necessarie 

Gli studenti e il pubblico interessato saranno invitati a conoscere il percorso museale del MuLabo, a partire dalla Chiesa di Santa Maria degli Angeli.